設計跟藝術怎麼分？跟著台灣兩位設計師王艾莉、廖小子學會 ... | 2021全台活動資訊網

2018年10月16日—設計師真的比一般人更懂得欣賞美術館裡掛著的那些畫嗎？...各種不同類型的展覽後，王艾莉才發現原來藝術有那麼多種類，而自己喜歡的是比較 ...

你有沒有想過，什麼是藝術？什麼是設計？看起來很美的東西，就是所謂的藝術嗎？設計師真的比一般人更懂得欣賞美術館裡掛著的那些畫嗎？這一次，台灣兩位設計師王艾莉、廖小子，將談談他們心目中的藝術與設計，透過討論，也將釐清讓設計更有影響力的方式。

在討論開始之前，兩位設計師先為大家釐清藝術和設計的定義。畢業自高師大美術系的廖小子在紙上畫了畫簡單的結構圖，清楚地告訴我們，在嚴格學院派的定義下，純藝術（fine art）和設計（design）都在藝術（art）的分支下，換句說說，設計是藝術的一部分，也是種高度商業化的藝術。至於純藝術和設計間的關係又是如何？王艾莉進一步解釋，純藝術和設計之間的界線越來越模糊，彼此互相靠攏，兩者的中間是生活；因此，「生活化」的過程也可說是影響力的展現。

以下我們將藝術設計的影響力分成兩個方向探討，一是設計師如何受過去的美學教育影響，二是設計師如何將想法透過設計傳播出去，影響他人。

思考，讓他們的創作從此不同

大多數人一樣，王艾莉和廖小子都是接受台灣國民義務教育，也都曾在求學過程中對藝術感到困惑。王艾莉分享她的求學歷程，透露「小時候最痛恨藝術了」印象最深的是某次戶外教學去看展，學校老師發下學習單，請學生畫出印象最深的作品並寫心得。當時的她看著櫥窗中的千年文物，實在不知道自己和作品的關係，既看不出哪裡美也沒有任何心得。想了又想，最後在學習單上畫下了販賣部買的一顆包子。

原以為自己對藝術無感，直到出了國，在倫敦看到各種不同類型的展覽後，王艾莉才發現原來藝術有那麼多種類，而自己喜歡的是比較新穎的當代藝術（Contemporary art）註1。英國的指導教授鼓勵她跳脫形式上的侷限，試著把設計當成一種語言，用以探討事情，這樣的創作模式漸漸形塑出王艾莉的批判式設計風格——用設計去敘述一個...