白畫之夜在台北：專訪策展人劉真蓉 | 2021全台活動資訊網

2020年2月12日—「白晝之夜」的城市是開放的，可以不斷進出平時不對外開放的空間、人與藝術家的接觸十分緊密。求學期間，策展人劉真蓉學會怎麼把文化設計 ...

2020-02-12 08:05 游千慧

第一、二屆台北白晝之夜策展人劉真蓉。 圖／翁家德攝影

「我是到荷蘭才開竅的！」劉真蓉[1]還在歐洲唸書時就很喜歡夜間藝術祭，在阿姆斯特丹、倫敦、巴塞爾都體驗過那種城市魔力，White Night的城市是開放的，可以不斷進出平時不對外開放的空間、人與藝術家的接觸十分緊密。求學期間，她學會怎麼把文化設計與空間策略連在一起做設計思考。

2010年回到台灣，等到2016年，終於在政府採購公報網上看到台北市「白晝之夜[2]」的標案，眼睛為之一亮，無論如何都想接下這個策劃。「白畫之夜」的概念是從巴黎起始，空間規畫的概念大於藝術策展。最初的想法是讓人們以步行的方式，在晚間6小時內走完設計好的路線。2016年先從迪化街到北門；重慶南路到國立臺灣博物館。我們把每一個空間重新命名，架起8個舞台同時開演，藉著連續性的活動串連起城市記憶，遊走街頭即能體驗到自己踏過兩百年的老城區。

2017年則是從台大出發，由羅斯福路延續到客家文化主題公園，最大的舞台設在椰林大道底端的台大圖書館，牆面上有迷幻的投影，成為那一年最大的城市畫面，同時也打通開放許多「非」公共性空間，好讓大家在城市中自由自在地交互穿梭。

雖然只策畫2016與2017的「白畫之夜」，但劉真蓉看重的是活動與事件的延續性。每年一次的活動就像祭典，有些地方節慶是無神的、非關宗教，日本各地的聚落很習慣這件事。一年之中的某一天大家凝聚在一地，解放、寒暄、吃喝玩樂⋯⋯不像台灣人一談起「故鄉」，總徒留一股無能為力的鄉愁。唯有知道自己在地的故事，理解這塊土地，才是台灣與國際接軌的最佳方式。