【時尚，原來如此】科技會讓時裝秀式微嗎？一次看懂時裝週的 ... | 2021全台活動資訊網

2020秋冬時裝月已接近尾聲，每到這個時候，大家總是被成千上萬的新作與話題轟炸得眼花潦亂、暈頭轉向，特別到現場追秀的粉絲、買手，與觀看直播的時尚迷們一起在秀中尋找亮點與心動時刻！在這個任何風吹草動都有可能在社群網站上引發熱議的時代，大家似乎很難想像，在一百年前，現代人認為獨一無二、分秒必爭的時裝秀，持續時間可以長達數小時，同樣的秀也可以在設計師沙龍內反覆舉辦，而之所以會有如此大的差異，在於從前時裝秀的目標客群，與現代截然不同。

私人時裝秀—伸展台的前身

時尚與伸展台，並非一開始就劃上等號。19世紀至20世紀初，想招攬顧客的設計師，經常會雇用模特兒穿著自己設計的服裝在賽馬場周圍的步道漫步，讓服裝有機會被攝影，出現在報章雜誌上來增加知名度。此外，當時的設計師還會雇用模特兒，專門為富裕的客戶展示最新的服裝，他們在沙龍中舉辦茶會，讓配戴號碼牌的模特兒四處走動，讓賓客在談天、享用茶點之餘，看見喜歡的服裝可以即時記下號碼選購。

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不過，到了一九一〇年代，輕鬆的社交茶會，逐漸被較正式的「時尚遊行」（Fashion Parade）取代，客戶們被邀請至沙龍觀看正式的時裝秀，然後可以直接向設計師訂製服裝，這種只對少數顧客開放的秀，有時可以長達數小時，並且每天重覆持續數週之久。

描繪二十世紀初英國貴族生活的影集《唐頓莊園》（Downton Abbey）中，也曾重現過當時時尚遊行的情景。

買手加入！－時裝週的形成

時至一九二〇年代，隨著歐洲與北美雙邊貿易日益發達，許多來自美國的百貨買手，會專程從海外旅行到巴黎挑選新款式，為了配合他們安排行程，許多設計師開始一年兩次，固定發表春夏、秋冬季新品，各家品牌辦秀的時間，因此變得更加集中，「時裝週」的形態也就此成型，當時的時裝秀，為了維持時裝品牌高級的形象，與防止設計被剽竊，多半只會允許常客、有信用的買手，以及少數媒體參加，因此更加深了時裝秀高不可攀的形象。除了設計師與品牌沙龍內舉辦的時裝秀外，精品百貨也會藉由辦秀來提升自身的形象。